その１
◇はじめに
漢詩は、漢字だけで構成される詩です。
詩は「うた」とも読みますが、当時は音楽的「歌」だった、と理解した方が良い。
実際に楽曲を伴う詩もあれば、アカペラで歌う詩もあった。
主に宮廷で作られ歌われたのだが、後々庶民による民謡もできた。
現代の日本の歌謡曲であれ、ポップスであれ、それを作詞・作曲するには、特殊な才能や学習・訓練が必要ですね。
古代チャイナでは文盲の人が多数でしたから、今以上に知識階級の人でないと、作詩できなかった。
ですから、詩を作り、見事な筆跡で漢字を書ければ、たとえ無職でも、国立大学卒業の秀才に見られ、尊敬された。
科挙の試験に合格し、官僚ともなれば、まあ、今の日本で言えば、東大卒の高級官僚でしょうか。
◇漢詩の歴史
「漢詩」は狹義では漢代（紀元前202年～220年）に作られた詩を指しますが、日本では「和歌」に対してチャイナの詩の全てを「漢詩」と呼んでいます。
漢詩の発祥は、紀元前10世紀から前7世紀にかけて、周の初めから春秋時代までの、黄河流域の諸国や王宮で歌われた詞歌305編を収めたチャイナ最古の詩集『詩経』だとされています。
この詩集に収める詩は四言詩を基本とし、韻は踏みますが、句数、平仄などの形式は定まっていませんでした。
その後200年以上の時を経て、戦国時代に楚という国で、屈原という天才的な詩人が誕生しました。
そして、その屈原を中心とした詩集『楚辞』が編纂されました。
漢の時代に入り、その系統を汲む「賦」（楽曲を伴わない朗読）が宮廷で流行しましたが、これは詩とは別系統の文体とされます。
一方で楚辞は後に詩の形式に大きな影響を与えました。
前漢時代、武帝（第七代目）により、宮中に歌謡曲や民謡を収集・研究する「音楽署楽府」という役所が設置されました。
収集されたものは、本来は楽曲を伴うものでした。
その楽府に集められた歌謡、あるいはそれ以後の歌謡が「楽府」と呼ばれるようになり、楽曲が失われても「楽府題」のもとに替え歌が作られました。
その当初、楽府は句の長短が不揃いのものが多く、これを雑言詩と呼びました。
その一方で、一句が五音に揃えられた五言詩が生れ、後漢時代になると文人が五言詩をつくるのが普通になり、漢詩の中心を成すようになりました。
魏・呉・蜀の三国時代には、魏の武帝・曹操、文帝・曹丕、弟の曹植親子の三曹が国家芸術としての五言詩を確立しました。
南北朝時代に入ると、田園詩人と呼ばれる陶淵明（別名：陶潜）、山水詩人の祖と呼ばれる謝霊運などの多くの詩人が輩出しました。
唐の時代に入ると詩は宮廷を離れて広く民間に伝わりました。
唐の時代の詩を唐詩と呼びます。
その詩の流れは、初唐、盛唐、中唐、晩唐の四つの時期に分けて考えられています。
また、この時代に詩の形式はほぼ固まり、それまでの詩を「古体詩」、唐の時代からの詩を「近体詩／今体詩」と呼びます。
科挙の試験に作詞が課せられるようになって、詩は隆盛し、黄金時代を迎えました。
特に盛唐の李白、杜甫の詩は後世「詩は必ず盛唐」と賞賛されるほど、模範とされました。
唐が滅んだ後も漢詩を作ることは士大夫（現代で言うところの知識階級）の嗜みとされ、宋時代にはより理知的な詩が作られました。
北宋では、蘇軾、黄庭堅、南宋では陸游などが輩出し、明時代には高啓などが登場して活躍しました。
その後、漢詩は、日本を始め東アジアを中心に多くの人々に鑑賞され、作詩されました。
【解説】
〇詩の形式による分類
詩には、句数と字数が決っている定形の詩と、そうではない詩があります。
定型詩は、絶句や律詩という分類の詩があり、これを「近体詩／今体詩」と言います。
近体詩は、「平仄を合せる」ことと「韻を踏む（押韻）」という規則があります。
近体詩以外の詩は古体詩と言い、これは韻を踏みますが、平仄を合せる必要はない詩です。
〇「平仄を合せる」とは。 ＜平仄の規則＞
絶句や律詩の近体詩に、平字と仄字が規則的に配列することを言います。
「韻を踏む」とは、同じ韻の字を詩句の特定の場所に置くことを言います。
また、韻を踏むことを「押韻」とも言います。
〇詩の数え方。
一首、二首と「首」で数えます。
長編の場合は一篇、二篇と「篇」で数えることもあります。
〇句とは。 ＜句のリズム＞
詩は、行ごとに示すと分かり易いので、行ごとに改行します。
その行のことを「句」と呼びます。
一句が五字でできているものを五言の句、七字でできているものを七言の句と呼びます。
